王 飞

（作者系成都杜甫草堂博物馆馆长，本文刊用时有删节）

刘云泉简介

1943年生于四川射洪县。1960年考入四川美院附中，1970年于四川美院绘画系版画专业本科毕业。

曾任中国书法家协会第二、三届理事，第三至七届创评委员会委员，四川省文联常务委员，四川省书法家协会常务副主席兼秘书长，一级美术师。

作品曾参加全国第一至八届书法篆刻展览及多次国际艺术展并应邀作交流访问，曾荣获中国书法家协会“中国书法艺术荣誉奖”，著有《刘云泉画集》《锄园杂什》《中国书坛名家手卷系列丛书·刘云泉卷》等。

刘云泉老师年过八十，依然每天清早开车去郊外的工作室写字画画。一方锄园，是刘老师的自留地。他乐在其中，劳作修行。不时冒出个新鲜想法，就摆弄些石头、花木，坛坛罐罐，里外一番忙活，推倒重来，又复归于平静。有客到门，相随绕园一周，从“八阶堂”老匾，经锄园美术馆，到朵庐。看见竖立在园子里四棱见方的条石、枕木，不由联想到刘老师看家的方笔。园中高柯掩映，散放大小乌龟，四时花草竹石，鱼鸟自得其乐，一派自在从容。主客落座，天南海北摆龙门阵，偶尔打盘纸牌斗地主，打顿牙祭。自称玩派，有输有赢。笑言过往，云淡风轻。他是生活的乐天派，也是笔墨的苦行僧。

白发与羊毫，是刘云泉老师的招牌，一头连着传统，一头系着当代。学习汉魏碑刻的人不少，但能化脱出来的不多。早在上世纪80年代，云泉老师已然形成自己的碑体书法风格。一般认为他的书法筑基于南碑二爨，我看其实很杂，不名一体而有自来也。贵能将碑学的雄强、凝重化为灵动、奇崛。他以汉碑笔法驾驭魏碑，熔铸变化，丰富自己的笔墨造型意趣，可以说每一个零件都养成了自家面目。笔墨修养到这样的程度，也就从传统中打出来了。书法的基本法则，是讲究传承的，也就是共性。书法用笔关键的核心技法，恰恰是有排他性的，这就是个性。长期训练的积累，经过千锤百炼，养成肌肉记忆的手锋，熟能生巧而奇怪生焉。所谓腕下有鬼，换别人这么写就是做不到。一般而言，写碑讲究顶纸逆行，运笔强调中段，多用裹锋、皴擦，乃有笔墨入纸、苍茫厚重效果。如若一味讲求重拙开张，加大对比关系与矛盾冲突，也可能渐次演为霸悍狂野，而忽略了书法表现的含蓄蕴藉之致。云泉老师的运笔，在方整中强调提按，转折换锋善用顿挫，时出精悍之笔，特能干净利落，饶有郁勃之气。他的榜书大字及对联，行笔方整壮阔而斩钉截铁，而细部的笔触，其中的手法变化、对比呼应、疏密轻重，往往随机生发，又能妙造精微。笔墨世界，难以进入，难以言说。要而言之，在通经典，见自己，接地气，得天真。老先生一世书名，精能于枯湿浓淡，腾挪于使转方圆。由来脱尽繁华，会心减法。所孜孜以求的，乃是拙味、生味、淡味、真味。不管方笔、圆笔、中锋、侧锋，化为老笔、稚笔、逸笔、藏锋、秃锋、机锋，写出自在与鲜活。

他的书法当代性表现，在于其书法创作的总体意趣，乃是通过笔墨造型，展现当今艺术家的文化精神诉求，尤能契合当下的文化生活情景，能够引发审美愉悦与共鸣。他讲求随性书写，笔意鲜活而自带机锋，聚散之间，自然而然，字里行间，散发着独特的“川味”。

云泉老师的水墨画，较之他的书法，可谓花开两朵，同一根脉。既见艺术性，又见人文性。他时常置身于真山真水之间，观景写生，激发内心的新鲜感受。见识过大山大水，而不乏沉郁灵秀。从笔墨表现到画面经营，有八大、板桥、黄宾虹、潘天寿、陈子庄的影响，往往取其一点，为我所用，而非全盘照搬。而他展现毫端的云、山、梅、竹，自出心裁，具有鲜明的辨识度，卓然成就自家面目，而不以简单模仿前贤为能事，不作程式化复古表达的传声筒。他的画作，突出写意特点，惜墨如金而点画精良，造境奇逸而饶有机趣，在大效果的表达里面，藏着迷人的细节。他的画面无论繁简，讲求笔墨敞亮，明净而有静气，具有独到的审美特质。他入道于版画专业，对平面构成、空间关系、笔触、材质等都很敏感，形式感拿捏精到。他笔下的那些具有抽象意味的画面，远看形似版画，很有装饰性；近看全是水墨，线条美不胜收。也许画艺的高下，不在于画什么，而在于怎么画。而中国画的意蕴，表现在笔墨，寄托在画外。云泉老师的题画，往往文意溢出画意，别开生面，独具品格，读来为之会心激赏。他近年的水墨实践，越来越抽离“形”的束缚，而专注于“意”的表达。笔墨越精纯，表现越自由。这个工作很难，既要有审美高度，还要有笔墨深度，生活厚度，更要有足够的心量和定力，“虽千万人吾往矣”的勇气。

刘云泉老师的文字，一头朝向云端，一头接着地气。他喜欢和搞文字工作的人交朋友，相信文字有灵，文化才能滋养笔墨。他喜欢推敲字句，总是极端认真地对待语言表达背后的思想情感，这来源于他对生活的体察及人情的感悟。他的书画，多书写自家文句，夫子自道，言出由衷，甘苦自知。行文亦庄亦谐，剖白内心，也关注当前。含机趣，带戏谑，每自嘲，有余音，时将家常话语，化作警言金句，贵能删繁就简，不做无病呻吟。这里面表达的，不只是诗情画意、闲情逸致。还有文化精神的传承，人文理想的追求，独立人格的坚守。

我尤其欣赏云泉老师书画中，那样一种不随流俗的孤傲风度。所谓动人之处，总是意气相投。他常讲自己在书画创作方面的追求，就是要展现一个当代艺术家的真实的生活状态、文化判断、审美表达及精神诉求。在展览导向、制作流行、头衔至上、获奖为王的当下，这样坚持本真的笔墨初心，拒绝装腔作势、讨好作秀的创作态度，如此特立独行而难能可贵，这是他的文化自觉与自信。刘老师善于在生活中捕捉灵感，这也是他保持笔墨生动的源泉。每次远游归来，刘老师总会催生一批新作，有书画，也有文字。他乐于尝新，也敢于自我修正，而不会安于现状，翻炒陈饭。他还在继续孜孜不倦地探索寻找，吐故纳新，渐变渐进。日积月累，酿花成蜜。

书法·独立青山行书轴

歌曰：画不以形似，笔墨独往还。写到无为处，看山不是山。山歌自己听，笑傲亦自谦。无心云出岫，活水有源泉。远之则孤高，近之则坦然。相见柴门外，寄意绿云边。青山不服老，此中有真仙。云泉老师笑笑：或谓半仙。

以下书画作品均为刘云泉创作

国画·笔养奇峰山水轴

书法·胸山无语行书横幅

书法·规律行书轴

书法·累微以著行书轴

书法·尊严而活行书轴

书法·横岭竖峰行书轴

书法·杜甫诗行书横幅

国画·天赐云峰山水横幅