南国早报全媒体记者：雷小琴

通讯员：温泉

为纪念中泰建交50周年，持续推进“一带一路”背景下的中泰传统音乐文化互鉴与音乐教育交流，6月10日，广西艺术学院音乐学院民族艺术系举办了“泰国‘皮帕特’（Piphat）乐队专题讲座暨课程建设十周年（2015–2025）学术交流活动”。

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本次活动获得广西艺术学院卓越艺术人才培养项目“广西民歌传承与创新卓越人才培养计划”支持，设泰国“皮帕特”乐队合奏课堂展示交流、泰方专家高水平学术讲座以及中泰教育工作者教学研讨三方面内容。活动由广西艺术学院音乐学院副教授、课程主讲教师李林主持，课程团队成员和助教陈玉婷讲师策划。

▲泰国“皮帕特”乐队合奏课堂展示与交流活动。

▲6月10日下午，泰国两位老师在交流活动中教学。

6月10日上午，在中国—东盟特色乐器教学实验室举行了“皮帕特”课堂合奏展示与交流环节。由民族艺术系2023级民歌演唱专业4名泰乐选修生、作曲系2024级作曲专业2名泰乐选修生，以及特邀1名民歌演唱专业研究生共同完成演出。中国学生现场演奏了《布森颂与侗族童谣》和《凯·波拉忒》两首“皮帕特”作品，展现了广西艺术学院在东盟跨文化教学实践中的阶段性成果。

其中，《布森颂与侗族童谣》一曲融合了泰国大师朗·普拉·潘的“皮帕特”作品《布森颂》（安南·那空传曲）与广西三江侗族自治县的《等妈妈》《侗语汉语都要学》两首传统童谣。在“皮帕特”音乐框架下，侗语唱词“妈妈还没有回家，小狗也没有叫，猪也没有嚎，太阳下山妈妈就回来了”充满儿童稚嫩的等待与温情。第二首《凯·波拉忒》是泰国“皮帕特”说唱音乐“赛帕”（Phleng Se-pha）的代表曲目，由泰乐大师帕拉·巴滴·派洛创作于玛哈三世与五世期间（1824-1910），展现出“皮帕特”音乐“即兴旋律”“结构层次”“速度节奏”三者交融时独特的泰式美学。泰方专家对中国学生的演奏给予高度评价，认为“学生音色处理得当，节奏层级清晰，“风味”表达能力基本到位，同时也提供了一些在即兴旋律上的修改建议。

▲泰国“皮帕特”乐队合奏课堂展示与交流活动。

下午，两场学术讲座在广西民族音乐博物馆一楼多功能厅举行。随后，玛哈沙拉坎大学音乐教育系主任、资深“皮帕特·赛帕”研究专家皮萨努·布恩斯里安安（Pitsanu Boonsrianan）教授率先带来主题为 《“皮帕特·赛帕”乐团》 的讲座，系统梳理“赛帕”体裁的历史演变、乐队编制与演奏技法，特别介绍了该体裁在传统朗诵表演与王室仪式中的功能变迁，为师生理解“蓬”“格洛”“达笨”等高音木琴即兴演奏的不同等级旋律提供了生动案例。前玛哈沙拉坎大学音乐学院院长、现任副院长、泰国传统音乐研究学者孔克里奇·卡林（Khomkrich Karin）教授以《泰国“皮帕特”音乐的历史沿革：文化与社会政治视角》为题，从文化与社会角度出发，回顾“皮帕特”音乐自大城王朝至拉玛五世时期的发展脉络，分析其在宫廷礼仪、戏剧配乐与文化记忆中的多重身份与功能。

▲校方领导为泰国两位老师赠送乐谱(具有广西少数民族特色的“皮帕特“音乐作品)。

两名泰方专家不仅深入剖析了“皮帕特”作为泰国传统乐种在东南亚传统音乐体系中的重要性，也充分肯定广西艺术学院在该课程本土化教学中的结构设计、教材编谱、课程理念等方面所取得的成果，认为“这是泰国以外的高校中，在教学方法、乐器整理、课程持续性方面极具代表性的案例”。

广西艺术学院《泰国“皮帕特”乐队》授课教师李林副教授说：“广西是民歌的沃土，结合壮、侗、瑶、苗、京、水、毛南等各族音乐审美与风格，探索更多本土音乐元素与‘皮帕特’乐队融合的可能，是我们‘皮帕特’团队下一步要做的事”。

据了解，广西艺术学院《泰国“皮帕特”乐队》课程自2015年设立以来，践行了以编译现代乐谱为介入手段的“皮帕特”半师承式教学，构建起适合学生选修学习“皮帕特”合奏教学方式。十年来，累计培养9届合计80余名“皮帕特”选修生，编译5部泰国“皮帕特”传统套曲，创编4部具有中国风格的“皮帕特”作品，并在此基础上完成了五线谱内部教材的初步整合。由李林作曲的“皮帕特”作品《螃蟹歌》在中国—东盟音乐周等重要场合多次公开演出，赢得了国内外专家学者的广泛关注。

本次活动以中泰两国高等教育交流为桥梁，成功实现了广西传统民歌与泰国“皮帕特”乐队的人文对话。这一创新实践不仅为东盟传统音乐在中国的教学研究、文化传播与艺术创新提供了示范案例，更形成了具有推广价值的“广艺经验”，有力推动了区域文化的交流与互鉴。