8月22日至26日，2026第十届86358贾家庄短片周在山西汾阳贾家庄举行。华硕再一次走进青年影像创作现场，从一场跨越传统与当代的非遗共创出发，将AI算力与影像创作带到创作者身边，在真实的交流与作品呈现中，继续探索科技与人文之间更多可能。

一张皮影，遇见AI时代

在走进贾家庄之前，一场关于“光”的对话已经开始。由国际动画导演道尔顿·格兰特与国家级非遗“孝义木偶戏”代表性传承人刘亚星，从一刀一刻的雕琢、传统色彩的铺陈，到幕布之后人物随光而动，以现代动画创作者的视角重新理解这门古老的光影艺术，并共同打造《光影相传》非遗AI微纪录短片。（正片请关注@华硕e创公益视频号）

皮影与现代动画相隔千年，却都在做同一件事——借助光与影，让静止的形象获得生命。华硕以强大算力与高效能硬件承接灵感与创意的实现，让创作者的想法从构想走向数字影像。当算法生成的木偶影像与传统木偶戏在同一场域交相辉映，一场关于“文化转译”与“技术赋能”的对话自然展开。

圆桌对话：AI时代电影需要怎样的温度

8月26日上午，这场探索在贾家庄作家别墅群露天剧场迎来高潮。圆桌论坛“AI时代，电影需要怎样的温度”在山西非遗木偶戏经典剧目展演中启幕，道尔顿·格兰特使用华硕专业创作设备创作的AIGC影片在论坛现场首映——当算法生成的木偶影像与传统木偶戏在同一场域交相辉映，关于“文化转译”的温度之问也由此展开。

论坛由厦门大学电影学博士张仕林主持。AIGC专家赵云来、北京航空航天大学副教授何静、TCL华星副总裁刘小兰与华硕电脑中国业务总部副总经理兼新闻发言人郑威同台对话，共议AIGC浪潮下科技与人文的融合共生。

围绕“当皮影遇见AI”这一实验样本，嘉宾们首先聚焦“文化转译”的温度之问：“AI究竟是在消解非遗的原真性，还是在赋予古老艺术以全新的感知方式？”赵云来与何静从创作与学术视角指出，AIGC技术为非遗活化提供了全新的感知方式，但文化内核的准确传递仍需创作者深耕本土文化。

郑威给出思考：“AI学得快的是‘脸谱、唱腔、动作’，但学不会那盏灯为什么要在那个位置。”工具让生成变容易，但容易让人误以为生成就是理解。真正的门槛，在知道与懂得之间——那是文化体感，是算法无法生成的生活质感。

在探讨AIGC时代创作者需建立的核心能力时，郑威结合华硕的实践提出：“创作者需要具备三种能力——人机协同的翻译能力，把抽象的艺术构想精准转化为AI可执行的指令；在信息洪流中做减法的能力，从海量可能性中筛选出最对的那个画面；跨媒介的通感能力，将同一个故事灵活适配不同载体。”

论坛最后，嘉宾们形成共识：AI时代，电影的温度并不来自算法本身，而来自创作者对生活的感知、对文化的敬畏和对价值的判断。技术可以拓展影像的边界，但真正打动人的，始终是那些无法被计算的情感与选择。

十年贾家庄：让每一份对光影的热爱落地生根

本届短片周征片单元涵盖主竞赛、本土力量及AIGC短片单元，其中AIGC短片单元为今年首次设立。当晚的荣誉典礼上，各项荣誉逐一揭晓。华硕作为短片周官方合作伙伴，为AIGC短片单元颁发荣誉，以科技企业的力量为青年影像创作者加冕。

科技的温度，是让人文被真实看见

从走近皮影、理解传统，到新的创作工具参与其中，再到作品真正抵达银幕，一次关于传统与技术的探索也由此完成从“看见”到“创作”，再到“被看见”的完整过程。

在真实的交流与作品呈现中，华硕与TCL华星共同探索着科技与人文之间更多可能——华硕以算力硬件与创作平台生态为青年创作者提供从创意到呈现的全链路支撑，TCL华星则以APEX臻图显示技术确保每一帧AI影像的文化细节与视觉品质得以精准还原。技术与显示的双重赋能，让青年创作者得以将天马行空的创意构想转化为触动人心的影像作品。从自然人文到科技赋能非遗与AI影像创作，华硕将持续以算力硬件和平台生态赋能青年创作者，让科技的温度服务于人文的表达，让每一份对光影的热爱都能找到落地生根的土壤。